Kelebeklerin İzinde – Kamile Şentürk
Sanatın dönüştürücü gücünü mimariyle buluşturan Ned Sanat Atölyesi’nin kurucusu Kamile Şentürk, tuvallerindeki derin mavi tonları, yoğun dokular ve kelebek imgeleriyle izleyiciyi içsel bir keşif yolculuğuna davet ediyor. Başarılı sanatçı; sanata bakış açısını, üretim sürecini ve gelecek hedeflerini MAG Okurlarıyla paylaşıyor.
Öncelikle, sanata yönelişinizdeki motivasyondan ve Ned Sanat Atölyesi’nin gayesinden bahseder misiniz?
Sanat benim için duyguları ifade etmenin en güçlü yollarından biri. Renkler, dokular ve hareketler aracılığıyla içsel dünyamı görünür kılmayı seviyorum. Zamanla bu yolculuk yalnızca kişisel bir üretim alanı olmaktan çıktı; paylaşma isteğine dönüştü. Ned Sanat Atölyesi’ni bu düşünceyle 15.02.2020’de kurdum.
Amacım; sanatı yalnızca teknik bir eğitim olmaktan çıkarıp insanların kendilerini keşfedecekleri, üretmenin ve paylaşmanın keyfine varacakları bir yaşam alanı hâline getirmek. Atölyede her öğrencinin kendi iç sesini, kendi rengini ve özgün ifadesini bulmasını önemsiyorum. Ned Projeler İnşaat çatısı altında faaliyet gösteren Ned Sanat Atölyesi, sanat ile mimariyi buluşturan özel bir üretim ve eğitim alanıdır. Ofislerde, örnek dairelerde ve yaşam alanlarında eserlerimize yer vererek sanatın ruhunu buralara taşıyoruz. Böylece sanat, günlük hayatın bir parçası hâline gelirken mekânlara da estetik bir kimlik kazandırıyor. Amacımız; insanların, yaşadıkları alanlarda sanatın enerjisini hissedebilmeleri.
Hangi materyal ve yüzeylerle çalışmaya daha yakınsınız? Bu konuda belirleyici olan nedir?
Çalışmalarımda ağırlıklı olarak tuval üzerine akrilik boya ve karışık teknikler kullanıyorum. Yoğun dokularla çalışmayı seviyorum; bazen bir dokunun gücü, bazen de renklerin akışı beni yönlendiriyor. Resim yaparken süreç çoğu zaman kendi yolunu buluyor. Katmanlar, dokular ve renkler ilerledikçe eser adeta kendini ortaya çıkarıyor. Bu da üretim sürecini benim için canlı, özgür ve keşif dolu hâle getiriyor.
Eserlerinizde kelebek imgesi çok baskın bir yer tutuyor. Kelebek sizin için ne anlama geliyor?
Kelebek, eserlerimde sıkça yer verdiğim güçlü bir sembol. Benim için dönüşümün, özgürlüğün ve içsel değişimin temsilcisi. Bir tırtılın sabırla geçirdiği süreç sonunda kelebeğe dönüşmesi, bana insanın ve özellikle kadının kendi iç yolculuğunu hatırlatıyor. Bu nedenle kelebek; bazen değişimin, bazen ruhun, bazen de özgürlüğün taşıyıcısı oluyor. Her eserde farklı bir duyguyu anlatıyor.
Sizinle özdeşleşmiş, vazgeçemediğiniz bir renk var mı? Paletinizi oluştururken o anki duygu durumunuz renk seçimlerinizi ne kadar etkiliyor?
Tek bir renkle sınırlı olduğumu söyleyemem; ancak, çalışmalarımda özellikle mavi tonlarına sıkça yöneldiğimi fark ediyorum. Mavi, benim için hem derinliği hem de özgürlük hissini temsil ediyor. Paletimi oluştururken o anki ruh hâlim mutlaka etkili oluyor. Bazen sakin ve yumuşak tonlara, bazen de güçlü ve kontrast renklere yöneliyorum. Renkler, aslında ruh hâlimin tuvale yansıyan dili oluyor.
ArtAnkara gibi büyük fuarlarda yer aldınız. Ned Sanat Atölyesi ve şahsi sanat yolculuğunuz için bir sonraki durak neresi?
Uluslararası ArtAnkara Çağdaş Sanat Fuarı gibi önemli organizasyonlarda yer almak, hem görünürlük hem de sanat yolculuğu açısından biz sanatçılar için çok değerli. Bir sonraki hedefim; Antalya Çağdaş Sanat Fuarı’nda yer almak, kişisel sergiler açmak, farklı şehirlerde ve uluslararası platformlarda eserlerimi sanatseverlerle buluşturmak. Aynı zamanda Ned Sanat Atölyesi’nde yeni anlatım biçimleri keşfetmeye ve sanatı mimariyle buluşturmaya devam edeceğim.
