Dünyada Anadolu Rüzgarı
Dünya çapında önemli başarılara imza atan Moda Tasarımcısı Dilek Hanif moda tutkusunun nasıl başladığını ve yaratıcı rüzgarlar eşliğinde geçen renkli yolculuğunu anlatıyor…
Moda dünyasına nasıl giriş yaptınız, başarı dolu yolculuğunuz nasıl ilerledi?
Aslında dönüp geçmişe baktığımda görüyorum ki ben her zaman moda dünyası ile iç içeymişim. Annemin mağazası olduğu için çocukluğum kumaşlar, kıyafetler, elbiseler içinde geçti. Kıyafetler arasında dolaşmak, kolilerden kıyafetleri çıkarıp askıya asmak benim için inanılmaz güzel bir histi, hala da öyle aslında… Demek ki o keyif beni büyüdükçe şekillendirdi ve bir düşün peşinden gittim. Hayalimin peşinden koşarken her zaman yaratmak ve üretmek istediğimi biliyordum. Şu an olduğum yerde olmayı çocukken bile istiyordum anlayacağınız…
1990’da kendi hazır giyim markamı kurdum; modern kadını hedefleyen, feminen bir çizgide tasarımlarımı yapmaya başladım. 2002’de yaptığım ilk couture defilem bana “yılın en başarılı kadın moda tasarımcısı” ödülünü getirdi. 2004’te Paris Haute Couture Moda Haftası’nda couture koleksiyonunu sunan ilk Türk tasarımcı oldum ve 10 sene üst üste Paris Haute Couture Moda Haftası’nda gösterdim. Devamı da peşi sıra geldi…
Tasarımlarınızın dilini, neler ifade ettiğini nasıl özetlersiniz?
Dilek Hanif markası, güçlü tasarım kodları gereği kültürel köklerden faydalanıyor ve bu kültürel dokunuşları modernize edilmiş bir çizgiye taşıyor. Yani geçmişten aldığım ilhamı modern bir dille yorumluyorum, bu da zamansız tasarımlar ortaya çıkarmamdaki en büyük etken. Bunun yanı sıra duyguların yaratım sürecinde çok etkili olduğunu düşünüyorum. Romantik detaylar, zarafet gibi unsurlar tasarım dünyamı şekillendiriyor.
Peki ilham kaynağınız neler oluyor?
Moda bana göre tarihten ve kültürden beslenen bir alan. Ben de mitolojiden arkeolojiye, stil ikonlarına hatta seyahatlerime kadar pek çok farklı unsurdan besleniyorum.
Mesela, Dilek Hanif Hazır Giyim 2017-18 Sonbahar-Kış Koleksiyonu’nda, “Beauty Waste And Clean Opulence”’ı tasarlarken 60’lı yıllardan ve Jackie Kennedy’den ilham aldım. Couture koleksiyonumda da “The Hymns of Birds” ve “East, A Thousand Years Of Poetry And Painting” kitaplarından aldığım ilhamla tasarladım diyebilirim.
İş hayatı sizi yorduğu zamanlarda nelerle motive oluyorsunuz?
Açıkçası mesleğim beni hala ilk günkü gibi heyecanlandırıyor. Her gün, hem işte hem de hayatta yeni şeyler öğrenmeye devam ediyorum, yeni şeyler keşfetmek için bolca seyahat ediyorum. Spor yapıyorum, kendime ayırdığım zamanı mümkün olduğunca kaliteli geçirmek için çaba sarf ediyorum. En önemlisi kızlarıma vakit ayırmaya özen gösteriyorum. Şu anda Londra’da yüksek lisanslarını yaptıklarından ötürü bu zamanlar artık daha da kıymetli.
Bugüne kadar tanınmış birçok ismin üzerinde tasarımlarınızı gördük, hayalinizde daha kimlerin üzerinde görme isteğiniz var?
Sanırım böyle bir hayalim yok. Bugüne kadar çok değerli isimler koleksiyonlarımı giydi, hala da giymeye devam ediyor. Tabii ki bundan çok mutlu oluyorum, ancak ben tasarımlarımı yaparken belirli isimler düşünmektense, zarif ve elegan Dilek Hanif kadınını hayal edip ona göre tasarlıyorum.
Türkiye’de ve dünyada çizgilerini beğendiğiniz tasarımcılar kimler?
Coco Chanel ve Yves Saint Laurent ölümsüz tasarımcılar benim için.
Bir kadının gardırobunda olmazsa olmazlar nelerdir?
Her zaman vazgeçilmez olan, zamansız parçalardan cigarette pantolon ve smokin takım, siyah elbise, blazer ceket gibi parçalar tüm kadınların gardıroplarında bulunmalı.
Bunun yanı sıra sezonun stil kodlarına uygun olarak, jakarlı kumaşlarla tasarlanan ceket, pantolon ve büstiyerler, ipek saten gömlekler, kışın hit parçası crop pantolon ve üstleri de öneriyorum.
Sizin dolabınızın vazgeçilmez parçaları neler?
Olmazsa olmazlarım siyah pantolon ve siyah elbise.
Moda sektöründe bugüne kadar gelmiş geçmiş en iyi buluş, modaya damga vuran marka, tarz ve parça nedir sizce?
Bir tasarımcı olarak modaya yön veren tavırları çok beğeniyorum ve saygı duyuyorum. Bu sebeple bana sorarsanız, kadınlara pantolon giydiren Fransız isyankarlığının yüzü Coco Chanel beni etkileyen bir tasarımcı.
1966’da ilk kez görücüye çıkardığı kadın smokini “Le Smoking” ve günümüz modasının vazgeçilmez söylemlerinden lüksün demokratikleşmesi temellerini atıp “hazır giyim” koleksiyonu çıkaran ilk Fransız tasarımcı olan Yves Saint Laurent de benim için damga vuranlardan.
2018 yılının moda akımı nasıl olacak, hangi renkler ve parçalar ön planda olacak?
2018 İlkbahar-Yaz moda trendleri oldukça güzel geliyor. Adeta dondurma toplarını andıran pastel tonlar, farklı kuplarda, parçalarda kullanılan denimler, işlenmiş, elbisevari trençkotlar, son derece büyük bir zarafetle kullanılan transparanlık, yeni renk paletine uyarlanmış canlı blok renkleri, plastik tasarımlar, farklı tasarımlarda kalem etekler, tüy ve volan kullanımı, mini etek yerine mini şortlar, daha şıklaşan saten elbiseler ve daha pek çok içimizi açacak trend göreceğiz.
Dilek Hanif Hazır Giyim 2018 İlkbahar-Yaz Koleksiyonu’nda ise biz sezon trendlerini, Dilek Hanif tasarım kodlarına göre uyarlıyoruz. Koleksiyonun 2 line’ı olan “Almond Blossom” ve “Flower Garden”, Vincent Van Gogh ve Gustav Klimt’in büyüleyici eserlerinden ilham alıyor. Sonuncu line olan “Coctail” ise, büyüleyici gece elbiselerinden oluşuyor.
Toz pembe, bej, somon, kiremit ve tarçın gibi toprak renklerinin kullanıldığı “Almond Blossom”’da pililer tasarımlara hareket katıyor. Tül, tafta, keten, krep ve şifon kumaşlara uygulanan işleme ve püsküller tasarımları tamamlarken, kemerler aksesuar olarak tercih edilerek bir bütünlük elde ediliyor.
Gustav Klimt’in 1905 yılına ait “Çiçek Bahçesi” anlamına gelen “Blumengarten” isimli tablosundan ilham alınarak hazırlanan “Flower Garden”da ise daha enerjik ve canlı renkler ön plana çıkıyor. Dökümlü ve tül kumaşların fırfır ve çiçek detaylarıyla süslendiği “Flower Garden”, fırfırları, renkleri ve modelleri ile dinamik bir stili yansıtıyor. Bu line’da pli, hacim yaratmak amacıyla daha yoğun fakat sade bir biçimde kullanılıyor. Akışkan kumaşlar, “Flower Garden”ın vazgeçilmezi.
Sofistike ve lüks gece giyim elbiselerinden oluşan “Coctail” line’ında ise, siyah, fildişi, bordo, dumanlı gri ve nüde tonlar göze çarpıyor. Dökümlü kumaşlar üzerine yapılan nude ve metalik işlemelerin yanı sıra çiçek desenleri kullanılarak zarif bir görünüm elde ediliyor.
Türkiye ile Avrupa’yı moda sektörü açısından karşılaştırmanızı istesek nasıl bir değerlendirme yaparsınız?
Türkiye, özellikle son 10 yılda moda tasarımı adına çok büyük bir ivme kazandı. Tabii burada MBFWI, Turquality, Tanıtım Grupları gibi yapılan atılımların da etkisi çok büyük. Ayrıca küreselleşen dünya ile İstanbul merkezli bir tasarımcı olsanız da isminizi Avrupa’ya ya da dünyaya duyurmanız, eskiye örneğin benim Paris Couture Week’te gösterdiğim yıllara kıyasla çok daha kolay. Tabii ki sektörel anlamda farklar var, ancak bana sorarsanız moda sektörü artık bir bütün.
Alanınızda başarıya ulaşmak için öncelikle sahip olmak gereken 3 altın anahtarı sorsak size…
Benim bugün geldiğim noktadaki başarımın arkasında yüzlerce metre kumaş, uykusuz saatler, biraz gözyaşı ve metrelerce ip var. Hangi meslekte olursa olsun benim genç arkadaşlarıma önerim; çok çalışmaları, asla vazgeçmemeleri ve ne olursa olsun motivasyonlarını asla kaybetmemeleridir.
Size göre gelmiş geçmiş en önemli stil ikonu kimdir?
Birçok isim var söylenebilecek ama birkaç isim saymam gerekirse; Jaclin Kennedy, Audrey Hepburn, Grace Kelly’nin gelmiş geçmiş en önemli stil ikonları olduğunu söyleyebilirim.
